.madame butterfly

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Credits: therandomanchovy

Madama Butterfly (título original en italiano; en español, Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Sigue leyendo

.me gustaría Ser

.me gustaría Ser

(cielo de bernal)

“Una tarde, hace muchísimo tiempo, Dios convocó a una reunión.

Estaba invitado un ejemplar de cada especie.

Una vez reunidos, y después de escuchar muchas quejas,

Dios soltó una sencilla pregunta: “¿Entonces, qué te gustaría ser?”;

Sigue leyendo

.pagliacci

Pagliacci_by_manique

Credits: manique

Pagliacci (título original en italiano; en español, Payasos) es un drama en dos actos con un prólogo. La música y el libreto en italiano pertenecen al compositor Ruggero Leoncavallo y relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte.
Su nombre a veces se presenta, de forma incorrecta, como I Pagliacci Sigue leyendo

.tosca

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credits: matt hughes

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt. Sigue leyendo

.ahi, en el corazón

.ahi, en el corazón1

“En el corazón tenía

la espina de una pasión

Logré arrancármela un dia.

Ya no siento el corazón.

Aguda espina dorada

quién te pudiera sentir

en el corazón

Clavada.”

-Antonio Machado

.ahi, en el corazón2

.la Traviata

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Credits: indrakrecere

La Traviata (título original en italiano) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral.
Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal. Sigue leyendo

.palinuro de México

.palinuro de México

“Ella y yo hacíamos el amor diariamente.
En otras palabras,
Los lunes, los martes y los miércoles
Hacíamos el amor invariablemente…
Los jueves, los viernes, y los sábados,
Hacíamos el amor igualmente…
Por ultimo los domingos
Hacíamos el amor religiosamente.
Hacíamos el amor compulsivamente.
Lo hacíamos deliberadamente.
Lo hacíamos espontáneamente.
Hacíamos el amor por compatibilidad de caracteres,
Por favor, por supuesto, por teléfono,
De primera intención y en ultima instancia
Por no dejar y por si acaso,
Como primera medida y como ultimo recurso.
Hicimos el amor por osmosis y por simbiosis:
Y a eso le llamábamos hacer el amor científicamente
Pero también hicimos el amor yo a ella y ella a mi:
Es decir, recíprocamente.
Cuando ella quedaba a la mitad de un orgasmo
Y yo con el miembro convertido en un músculo fláccido no podía llenarla
Entonces hacíamos el amor lastimosamente.
Lo cual no tiene nada que ver con las veces en que yo me
Imaginaba que no iba a poder, y no podía,
Y ella pensaba que no iba a sentir, y no sentía,
O bien estábamos tan cansados y tan preocupados que ninguno de
Los dos alcanzaba el orgasmo.
Decíamos entonces
Que habíamos hecho el amor aproximadamente.
O bien a ella le daba por recordar las ardillas que el tío
Esteban le trajo de Wisconsin
Que daban vueltas como locas en sus jaulas olorosas a creolina
Y yo por mi parte recordaba la sala de la casa de los abuelos
Con sus sillas vienesas y sus macetas de rosas,
Esperando la eclosión de las cuatro de la tarde…
Así era como hacíamos el amor nostálgicamente
Viniéndonos mientras nos íbamos tras viejos recuerdos.
Muchas veces hicimos el amor contra natura,
A favor de natura,
Ignorando a natura.
O de noche con la luz encendida,
O de día con los ojos cerrados.
O con el cuerpo limpio y la conciencia sucia,
O viceversa.
Contentos, felices, dolientes, amargados,
Con remordimientos y sin sentido.
Con sueño y con frío,
Y cuando estábamos conscientes de lo absurdo de la vida,
Y de que un día nos olvidaríamos el uno del otro,
Entonces hacíamos el amor inútilmente.
Para envidia de nuestros amigos y enemigos,
Hacíamos el amor ilimitadamente, magistralmente, legendariamente.
Para honra de nuestros padres, hacíamos el amor moralmente.
Para escándalo de la sociedad, hacíamos el amor ilegalmente.
Para alegría de los psiquiatras, hacíamos el amor sintomáticamente.
Hacíamos el amor físicamente,
De pie y cantando,
De rodillas y rezando, acostados y soñando.
Y sobre todo,
Y por la simple razón
De que yo lo quería así
Y ella también,
Hacíamos el amor…voluntariamente.”
-Fernando del Paso

.lakmé Delibes

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Credits: Myriame. A

Lakmé es una ópera en tres actos con música de Léo Delibes y libreto en francés de Edmond Gondinet y Philippe Gille, basado en la novela Rarahu ou Le Mariage (Rarahu o El matrimonio), de Pierre Loti (1880). Su estreno mundial tuvo lugar en el Teatro de la Opéra-Comique, en París, en 1883. Sigue leyendo

.saludo al Buda que hay en ti

.otoño en Buenos Aires

(Otoño en Buenos Aires)

“Saludo al Buda que hay en Tí.
Puede que no seas consciente de ello,
puede que ni siquiera lo hayas soñado
-que eres perfecto-,
que nadie puede ser otra cosa,
que el estado de Buda es el centro exacto de tu Ser,
que no es algo que tiene que suceder en el futuro,
que ya ha sucedido.
Es la fuente de la que tú procedes;
es la fuente y también es la meta.
Procedemos de la luz y vamos hacia ella.

Pero estás profundamente dormido, no sabes quién eres.
No es que tengas que convertirte en alguien,
únicamente tienes que reconocerlo,
tienes que volver a tu propia fuente,
tienes que mirar dentro de tí mismo.
Una confrontación contigo mismo te revelará tu estado de Buda.
El día que uno llega a verse a sí mismo,
toda la Existencia se Ilumina.

Permite que tu Corazón sepa que eres Perfecto.
Ya sé que puede parecer presuntuoso,
puede parecer muy hipotético,
no puedes confiar en ello totalmente.
Es natural.

Lo comprendo.
Pero permite que se deposite en tí como una Semilla.
En torno a ese hecho comenzarán a suceder muchas cosas,
y sólo en torno a este hecho podrás comprender estas Ideas.
Son ideas inmensamente poderosas, muy Pequeñas, muy condensadas, como semillas.
Pero en este terreno, con esta visión en la mente que eres perfecto, que eres un Buda floreciendo,
que eres potencialmente capaz de convertirte en uno,
que nada falta,
que todo está listo,
que sólo hay que poner las cosas en el Orden correcto;
que es necesario ser un poco más consciente,
que lo único que se necesita es un poco más de consciencia.

El Tesoro está ahí,
tienes que traer una pequeña Lámpara contigo.
Una vez que la oscuridad desaparezca,
dejarás de ser un mendigo,
serás un Buda.
Serás un Soberano, un Emperador.
Todo este Reino es para tí y lo es por pedirlo,
sólo tienes que Reclamarlo.
Pero no puedes reclamarlo si crees que eres un mendigo.
No puedes reclamarlo,
no puedes siquiera soñar con reclamarlo,
si crees que eres un mendigo.
Esa idea de que eres un mendigo,
de que eres ignorante,
de que eres un pescador,
ha sido predicada desde tantos púlpitos a través de los tiempos,
que se ha convertido en una profunda hipnosis en tí.
Esta hipnosis debe ser desbaratada.
Para romperla, comienzo con este saludo:
Saludo al Buda que hay en Tí.”
-Osho

.carmen

Carmen-HERRERA-Nancy-Fabiola-©-Foto-Javier-SALAS

-Carmen-Nancy Fabiola Herrera

Carmen es una opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin. Sigue leyendo

.quince

.fausto

(Quince)

-Fausto-
“Fausto a los nueve años
reunía alas de mariposas
en su imaginación
de patios abiertos
hacia el ocaso

Mientras cerraba los ojos
el viento elevaba
hojas de otoño
El Mar rugía distante
Y un sol cantaba
entre las nubes
tenues melodías,
que sólo Fausto
sabía escuchar.

En el delicado vuelo
de una mariposa
descubrió la eliptica
razón de la nada
y los sonetos con que la muerte
recibe a los desconsolados.

El estallido del silencio
la crisálida de las horas
y la eterna creencia
que calma la noche.

Al cerrar las puertas del día
y clamar entre los muros
del sueño;
atrapó aquella mariposa
que buscó por cien días,
sus dedos le acariciaron
con un anhelo que sólo
se asemeja al frenesí,
aún más vigoroso que
el deseo de la carne

El matiz de las alas
Impregnó los surcos
de aquellos dedos y
la efímera existencia
fué rudamente disuelta

el despertar
coronó de desiertos
el corazón de Fausto,
que dejó de ser Fausto
arrojándose al aire
en un vuelo fugaz
entre papeles escritos
que reunía con esmero

Se precipitó rotundo
contra el suelo frío

El golpe
dejó señal en su frente

Jamás volvió a
soñar en colores
Esta es tu infamia
Mariposa

Fausto tiene los días contados…
A pesar de que el tiempo ya se había detenido, décadas atrás
Esta noche invoca a todos los demonios de la poesía
Pero ellos ya se han marchado, meses atrás
Su mente es un agujero negro
Donde habian vacías esperanzas
Hay hombres vestidos de rojo que saltan de montículos
A monticulos de chatarra en tierras yermas
ocultándose de una mujer inquisidora de almas
uno de ellos es Fausto,
Fausto cree que en ese sueño no será visto
Pero los aleteos detrás de su cabeza detrás de su mente
continúan clamando su nombre

Hay pistas, rastros añejos, un mapa que se hundió ávido en el olvido
sólo los fantasmas le huelen sus pasos mientras la basura metálica
grita su presencia y el cuida ingenuamente de no caer
Aún sabiendo que de bruces su existencia terminará por carecer de sentido
la sangre cae desde la comisura de los labios
así se percibe en los sueños asi en la realidad, algo ardiente y oxidada
desde el fondo de la habitaciones alguien susurra corazones
susurra
Los aleteos parecen alaridos y las manos de Fausto se aferran a las sienes
de fondo los susurros entre alarido y alarido y alarido,
los pies corren porque sólo eso saben hacer, correr
Correr como para quebrar la monotonía de este horizonte gris
Y acabar quebrando la monotomía de un horizonte gris y susurros

Fausto tiene los días contados…
Deja de correr porque olvidó la existencia de sus pies
Deambula distraido deambula

Una mariposa besó al lobo que habita en el corazón de Fausto
Le arrebató del pecho sin una gota de sangre
Lo ha colgado en la ventana, lo ha colgado…”

-Eduardo Jeraldo Farias Alderete (de “la infamia de las mariposas”)

 

.tan bella como inalcanzable

david-madame-recamier

En 1800 Jaques-Louis David hizo el retrato de Madame Récamier que hoy se luce en la sección de pintura francesa del Museo del Louvre, en París.

“Una cinta amansa el indomable movimiento de unos cabellos leonados y la equilibrada distribuición de los rasgos hace pensar en un ser andrógino que bien podría ser un joven ciudadano de la Antigua Roma, con su atuendo clásico y su gestualidad reposada. Pese a ello, se trata de una muchacha que fué considerada una de las mujeres más hermosas de su tiempo. Sigue leyendo

.la musa que deslumbro al Surrealismo

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Inspirado en un tema mitológico, Leda atómica fué pintada en 1949. Está en el Teatro Museo Nacional Salvador Dalí de Figueres, España.

“Si por algo no se distinguió jamás fué por el culto a la modestia.
Ególatra hasta la indecencia, no se sonrojó al decir: “Cada mañana me levanto, experimento el exquisito placer de ser Salvador Dalí y me pregunto, en éxtasis: ‘Qué cosas maravillosas va a realizar hoy este Salvador Dalí’?”. Sigue leyendo

.ahora me vuelvo yo misma

.ahora me vuelvo yo nisma

Foto: Jorge “Rusito” Dakoff

“Ahora me vuelvo yo misma. Me llevó
Tiempo, muchos años y lugares;
Me disolvieron y sacudieron,
Desgasté la cara de otras personas,
Corrí como loca como si el Tiempo fuera
Algo terriblemente viejo, gritando una advertencia:
“Rápido, que vas a estar muerta antes de que-”
(¿Qué? ¿Antes de que llegues a la mañana?
¿O de que el final del poema esté claro?
¿O de que el amor esté seguro en la ciudad amurallada?).
Ahora para estar quieta, para estar acá,
¡Siento mi propio peso y densidad!
La negra sombra sobre mis papeles
Es mi mano; la sombra de una palabra,
Mientras el pensamiento da forma a la que da forma,
Cae pesada en la hoja, se la escucha.
Todo se funde ahora, encuentra su lugar,
Desde el deseo a la acción, la palabra al silencio,
Mi trabajo, mi amor, mi tiempo, mi cara
Reunidos en un solo intenso
Gesto de crecimiento como el de una planta.
Lento como la fruta madura,
Fértil, separado y siempre gastado,
Que cae pero sin agotar las raíces,
Así es todo el poema, puede dar,
Crece en mí para hacerse canción,
Hecho por el amor y por él arraigado.
Ahora hay tiempo y el Tiempo es joven.
Oh, en esta sola hora vivo
Toda entera y no me muevo.
Yo, la perseguida, la que corre como loca,
Permanezco quieta, quieta ¡y detengo el sol!”

-May Sarton

 

.cómo mirar el cielo

 .cómo mirar el cielo-

“Tras cuatro horas de viaje en coche hacia el sur, a lo largo de espectaculares acantilados y un mar salvaje donde nutrias marinas juegan sobre lechos de algas, ladran leones marinos, se amontonan focas como pequeñas cordilleras, y anida toda clase de pájaros de mar, me detengo en un talud de Big Sur trabajado por el viento.

Un pino de Monterrey se inclina sobre el Pacífico, y semeja un anaquel para el crepúsculo. Sigue leyendo

.partir / depart

.partir -depart

“¡Partir! ¡Partir! Un hechizo de brazos y de voces.
Brazos blancos de los caminos, promesa de estrechos abrazos, y abrazos negros de los enormes buques que, levantados contra la luna, hablan de otros países apartados.
Y están extendidos para decirme: Estamos solos, ¡ven! Y sus voces me llaman: Nosotros somos tus allegados.
Y pueblan el aire y me llaman, a mí, a su semejante, ya prestos a partir, agitando las alas de su exultante y terrible juventud.
Mi madre está poniendo en orden mis nuevos trajes de segunda mano.
Y reza, dice, para que sea capaz de aprender, al vivir mi propia vida y lejos de mi hogar y de mis amigos, lo que es el corazón, lo que puede sentir un corazón, Amén. Así sea. Bien llegada, ¡oh, vida! Salgo a buscar por millónesima vez la realidad de la experiencia y a forjar en la fragua de mi espíritu la conciencia increada de mi raza.
Antepasado mío, antiguo artífice, ampárame ahora y siempre con tu ayuda.”

-James Joyce, en el final de Retrato del artista adolescente.

“¡Oh Doary, viejo amado, fiel compañero en el presente, ya nunca será de nuevo ese lejano tiempo de las rosas.”

 -Stephen Dedalus (el otro yo de James Joyce)

.día Mundial del Teatro / World Theatre Day

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Theatre by AndreySkull

Dia mundial del teatro

El director polaco Krzysztof Warlikowski es uno de los grandes directores de escena europeos de su generación. A él le corresponde el honor de aportar el mensaje del día mundial del teatro 2015.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015

“Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.

Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente sino también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.

Su sentido común del inevitable fin del mundo -no del planeta-, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivíamos conformes al fin del mundo. ¿Quién vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente nacen en nuevos lugares más rápido incluso que los medios de comunicación ubicuos pueden mantenerse al día? Estos incendios crecen rápidamente aburridos y desaparecen de los informes de prensa, para no volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizados y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cualquier cosa, por el contrario, ellos mismos exigen protección y el cuidado que consume una gran parte de nuestra energía de la vida. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscamos lo que está prohibido.

La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, que debe terminar en lo inexplicable”, así es cómo Kafka describe la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, el que se basa en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable es lo que deseo para todos sus trabajadores, los del escenario y los de la audiencia, lo deseo con todo mi corazón.”

 

Y para homenajear este dia, en Japón, mi querida amiga Anita Recalde, estrena esta obra…

Panfleto 0

.el arte de la elegancia

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Klimt pintó “El retrato de Emilie Flöge” en 1902. Hoy se encuentra en el museo de Viena Karlsplatz

“Klimt, quién parecía que no había nacido para la monogamia, habría seducido a Emilie cuando ella tenía 17 años. La joven, algo entravagante, quiso liberar a las mujeres del corsé y se convirtió en una revolucionaria de la moda de principios del siglo xx.
Elegancia y displicencia son dos palabras que la mujer que posa en este cuadro -titulado Retrato de Emilie Flöge- podría admitir que fueran asociadas a su personalidad, sin por eso merecer el calificativo de vanidosa.
Ella fué no sólo una modelo al servicio de un pincel magistral, sino un referente destacado de la moda en Viena y, además, la amante de Gustav Klimt. Éste la retrató con minuciosa fidelidad en este cuadro de 1902, que como tantos otros del pintor vienés está investido del don de volverse inolvidable: eso sucede, por ejemplo, con la composición El Beso, una pieza en la que un hombre y una mujer fusionan sus cuerpos en una entidad única engendrada por la comunión del deseo.
Una extraña conjunción se daba en la figura excéntrica de Klimt: su natural aspecto de monje eremita, reforzado por su tendencia a vestir una túnica de estilo caftán -típica de Oriente Medio- y unas modestas sandalias, era un elemento suficiente para que sus conocidos lo apodaran, con cierto dejo de sarcasmo, el ‘Apóstol Pedro’.
Sin embargo, las pinturas de este gran artista vienés no eran refractarias a la voluptuosidad o al influjo perturbador de la sensualidad femenina. Por el contrario: sus pinturas de la mujeres de la sociedad vienesa desbordan un extraordinario erotismo.
Para los estudiosos del arte, es llamativo el desinterés de Klimt por el autorretrato. “No me interesa mi propia persona como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial mujeres, otras apariencias…estoy convencido de que como persona no soy especialmente interesante”, confesó el pintor.
Flöge encarnaba a la mujer moderna y sus diseños de ropa imponían la moda en Viena, en una forma parecida a la preeminencia de Coco Chanel en París.
Esta pareja de la sociedad vienesano se avenía a cumplir con los parámetros de ningún cristalizado estereotipo. Aún hoy persisten las especulaciones sobre si la relación de Flöge con Klimt fué de naturaleza platónica o si se trataba de una suerte de matrimonio informal. Cada uno, desde su disciplina, se forjó con derecho propio su lugar en el conservador ambiente de la Austria imperial: ella revitalizó la enmohecida industria de la moda, y él se erigió como representante de un movimiento vanguardista incapaz de claudicar en su ideario estético.
En este retrato, la postura corporal de la mujer es hierática, con un dejo de soberbia que la filosa línea de los labios acentúa, junto al gesto altanero de la mano izquierda apoyada en la cadera. Es la imagen de una mujer a la que, es fácil sospechar, no resultaría sencillo doblegar.
Klimt nació el 14 de julio de 1862 en una familia empobrecida en Baumgarten, en las afueras de Viena. Su padre era grabador y, sólo gracias a su notable talento para el dibujo, a los 14 años Gustav consiguió ingresar a la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, donde conoció al Pintor Franz Matsch. Junto con él, su hermano Ernst y otros pintores, Klimt creó la ‘Compañía de artistas’, que pronto se volvió famosa.
Klimt fué el único alumno que tras salir de la Escuela logró iniciar una gran carrera artística.
En 1903 viajó a Ravena, en Italia, donde experimentó la atracción por los mosaicos en San Vitale. Su uso de la hoja de oro se volvió más frecuente, y forjó así lo que es conocido como ‘período dorado’ de Klimt. El Beso, su óleo más famoso, fué creado entre 1907 y 1908 y es representativo de ese estilo.
Retrato de Emilie Flöge‘ -que se exhibe ahora en el Museo de Viena Karlsplatz- retrata a una mujer moderna, parada en una pose casi magistuosa. Los ojos de un azul intenso dominan sus elegantes rasgos, y su pulsión vanguardista se advierten en el extravagante peinado.
El dibujo de la tela, consistente en líneas ondulantes, espirales, óvalos y cuadrados, contagia al vestido una cierta cualidad mágica e irradia una atmósfera fantástica a toda la composición.
El Retrato de Emilie Flöge se exhibió originalmente en la Secession, y más tarde fué vendido. Se cree que Emilie no quedó conforme con él, por lo cual prefirió no conservarlo.
En 2006, su retrato de Adele Bloch Bauer se convirtió en el cuadro más caro del mundo hasta entonces: se vendió en 135 millones de dólares.
A pesar de ser muy valorado en el extranjero, Klimt continuó siendo un creador controvertido en Viena. Un año antes de su muerte, en 1918, fué rechazada por cuarta vez la propuesta de concerderle un profesorado.
Pese a las resistencias que generó su estilo pictórico, Gustav Klimt se mantuvo fiel a sus creencias estéticas y esa integridad le permitió definirse a sí mismo y sonar auténtico. Una vez afirmó: “Quien quiera saber algo sobre mí, como artista digno de interés, debe contemplar mis cuadros con atención e intentar reconocer en ellos lo que soy y lo que busco.”

Fuente: Transcripción de “Las mujeres más bellas de la pintura”

.Gustav Klimt (1862-1918) Vanguardista y amante de la decoración, encarnó al Art Nouveau austríaco y retrató a su amante, la diseñadora de moda Emilie Flöge

klimt_emilie_floge

.el despertar de una Diosa

ritratto di giovane donna allo specchio 1515

“Mujer joven peinándose”, se puede visitar en Museo Kunsthistorisches de Viena

“La delicadeza con que el pincel de Giovanni Bellini capturó a esta especie de diosa Venus hace pensar que, en ocasiones, el arte funciona como un puente inasible que enlaza las modestas habilidades humanas con la energía omnipotente de lo divino.
Mujer joven peinándose es de 1515 y es uno de los ejemplos más refinados del Alto Renacimiento veneciano.
A fines de la Edad Media proliferaron las familias artísticas: las habilidades en pintura, escultura y arquitectura configuraban un patrimonio cultural que se transmitía de una generación a otra.
En Italia, el apellido Bellini era de una familia de creadores venecianos. Giovanni, apodado Giambellino, fué quien adquirió mayor resonancia dentro de la pintura.
Es valorado por su dominio de la luz y por su manejo de los colores, y fué uno de los primeros italianos que utilizó los paisajes naturales como fondo de representaciones.
Bellini nació alrededor de 1430 y fué iniciado en la plaástica por su padre. También recibió la influencia de Andrea Mantegna, quién era su cuñado. Fué Mantegna uno de los que recurrió a la antiguedad clásica griega y romana en busca de temas para sus lienzos, como una manera de compensar el monopolio de la iconografía cristiana.
Así, la figura más retratada entre los dioses fué Afrodita, conocida entre los romanos como Venus. Bellini la muestra aquí durante su baño matinal: se encuentra en un cuarto cuya ventana da a un paisaje minuciosamente recreado. Ligera de ropa, con uno de sus pechos al desnudo, su mano derecha sostiene un diminuto espejo donde se observa a sí misma. La otra mano toca su cabellera, cubierta casi en su totalidad por un velo bordado con gran preciosismo, mientras un haz de luz impacta sobre la superficie espejada.
En este lienzo, Venus se ha transfigurado en una simple mortal, abocada a asuntos frívolos como constatar si su indudable hermosura no se ha esfumado en el tránsito que va del inconmovible reino de los dioses al momentáneo universo de los humanos.”

Fuente: Transcripción de “Las mujeres más bellas de la pintura”

.Giovanni Bellini (1430-1516) Brilló en el Alto Renacimiento veneciano por su utilización de la luz y la presencia de la naturaleza como fondo de sus obras

 

.puedes dejarte el sombrero

Half-Naked Woman with a Hat - Ernst Ludwig Kirchner

(En 1905, Kirchner fundó en Dresden el movimiento “Die Brucke” (El Puente) junto a otro cinco pintores. Bajo esta escuela realizó este retrato de su ex amante Dodo al poco tiempo de haberse distanciado de ella)

“Los contundentes pechos se exhiben en un gesto de absoluta libertad, una vez que la parte superior del vestido ha descendido hasta el vientre; pero el ala del sombrero cubre los ojos de la dama de modo casi absoluto, como si un rastro de pudor no pudiera evitarse y la exhibición desprejuiciada de ese cuerpo femenino también tuviera que someterse a cierto imprescindible recato.
La obra mujer del busto desnudo con sombrero fué pintada en 1911 por el expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner, quién retrató en esta tela a su amada Doris Grosse, a la que tiernamente llamaba “Dodó”.
La pasión que los unió no sólo se vió reflejada en esta pintura, sino que Kirchner le dedicó palabras como éstas: “Contigo experimenté en su totalidad tu delicado y fresco deseo de amor, casi a costa de mi razón. Pero tú me diste la fuerza para expresar tu belleza en el más puro retrato de una forma femenina.”
Dodó era sombrerera y su oficio le permitía sostener económicamente a su amante, quién estaba dedicado de lleno a la pintura.
También posó para él en numerosas oportunidades, en ocasiones, desnuda.
Debido a la actitud mojigata que prevalecía en la sociedad alemana bajo el imperio del Kaiser Wilhelm, este cuadro fué considerado una intolerable provocación, aún cuando la intencionalidad del autor no fuera obscena o pornográfica.
Kirchner nació en 1880 en Aschaffenburg, en la región de Franconia y cursó sus primeros estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Chemnitz. En 1901 inició la carrera de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Dresden.
Kirchner pintó dos veces a su amante: la primera en 1907 y luego en 1911, año en que la relación naufragó y el artista se trasladó a Berlín. Por entonces sus cuadros empezaron a proporcionarle dinero y ya convivía con otra mujer, Erna Schilling, quién más adelante se convirtiría en su esposa.
El cuadro -que hoy integra la colección del Museo Ludwig de Colonia, en Alemania- fué también una carta de despedida cuya destinataria era Doris Grosse.
La obra fué realizada bajo los preceptos del grupo ‘El Puente’ del cual Kirchnerera un miembro activo: el uso del color es antinaturalista, como también la estructura de la pieza. Los contornos se remarcan por medio de líneas oscuras, a la manera de una talla de madera. Este redescubrimiento de lo que era una antigua técnica gráfica fué sin embargo atribuído a los artistas de ‘El Puente’. Sus integrantes se oponían a las tradiciones académicas del arte contemporáneo; abrevaban en las fuentes del arte medieval alemán y cultivaban un estilo de pintura plana y de colores intensos. A partir de 1911, cuando cada uno de los artistas empezó a lograr difusión en Berlín, el grupo se atomizó. De los miembros de ese núcleo, Kirchner fué quien más se volcó a retratar la vida cotidiana de la ciudad.
Tras el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, seiscientas pinturas del creador de mujer del busto desnudo con sombrero fueron confiscadas y destruídas.
Su ‘arte degenerado’ le valió la excomunión cultural, y Kirchner no soportó esa afrenta: se suicidó en Davos, Suiza, en 1938.
Es probable que intuyera que en aquellos tiempos atroces la potencia de su arte no bastaría para doblegar los bestialidad de los negadores del espíritu. Entonces, quebró su pincel y eligió partir antes de hora.”

Fuente: Transcripción de “Las mujeres más bellas de la pintura”

.Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Expresionista rabioso y uno de los fundadores del movimiento alemán “El Puente”, pintó dos veces a su amante Doris Grosse, semidesnuda y con sombrero

.wellcome pics

Fotos finalistas del premio Wellcome: Las mejores imágenes de ciencia del año 2015 y van desde una columna vertebral totalmente curvada hasta la vista en detalle de los granos de polen.
Son increíbles y enseñan la ciencia y la naturaleza como nunca antes se habían visto.
Posteriormente estas increíbles instantáneas serán expuestas en centros culturales y salas de exposiciones de todo el mundo. / Wellcome Prize finalist photos: The best images of science 2015, ranging from a fully curved spine to the detailed view of the pollen grains.
They are amazing and taught science and nature like never before been seen.
Later these stunning shots will be exhibited in cultural centers and galleries worldwide.

Esta imagen muestra las células nerviosas de una sección transversal del cerebro de un ratón adulto, tomada por Luis de la Torre-Ubieta, UCLA (Wellcome Images) – / This image shows the nerve cells of a cross section of the brain of an adult mouse, taken by Luis de la Torre-Ubieta , UCLA (Wellcome Images)


brain of an adult mouse

Sección transversal de la lengua de un gato de David Linstead. (Wellcome Images) – / Cross section of the tongue of a cat David Linstead. (Wellcome Images) -

tongue of a cat

Tomada por Maurizio De Angelis, esta imagen es una ilustración de los granos de polen en una flor. (Wellcome Images) – Taken by Maurizio De Angelis, this image is an illustration of the pollen on a flower. (Wellcome Images) -

pollen on a flower

Mapa con un código de color de una parte del riñón de un ratón, que descompone la comida para conseguir energía. Imagen de Jefferson R. Brown, Robert E. Marc, Bryan W. Jones, Glen Prusky & Nazia Alam (Wellcome Images) – Map with color coded a part of the kidney of a mouse, which breaks down food for energy. Image of Jefferson R. Brown, Robert E. Marc, Bryan W. Jones, Glen Prusky & Nazia Alam (Wellcome Images) -

kidney of a mouse

Es una micrografía electrónica de los ojos de una mosca verde, imagen creada por Kevin Mackenzie de la Universidad de Aberdeen.(Wellcome Images) – / It is an electron micrograph of the eyes of a green fly image created by Kevin Mackenzie University of Aberdeen. (Wellcome Images)

B0009857 Greenfly eye, SEM

Esta increíble imagen colorida muestra el sistema nervioso de una larva de la fruta tomando una micrografía electrónica de transmisión. Albert Cardona, HHMI Janelia Research Campus (Wellcome Images). – / This incredible colorful picture shows the nervous system of a larva of the fruit taking a transmission electron micrograph. Albert Cardona, HHMI Janelia Research Campus (Wellcome Images).

B0009902 Nervous system in a fruit fly larva, seri

Esta imagen, creada como una pintura del siglo XIX, muestra un cerebro humano adulto y sano. Hecho por Dr Flavio Dell’Acqua. (Wellcome Images) – / This image, created as a nineteenth-century painting shows a healthy, adult human brain. By Dr Flavio Dell’Acqua. (Wellcome Images)

adult human brain

Esta imagen azul y verde muestra los pulmones de un ratón con micropartículas en rosa. Creada por Gregory Szeto, Adelaide Tovar, Jeffrey Wyckoff, Koch Institute,del MIT (Wellcome Images). – / This image shows blue and green lungs of a mouse with microparticles in pink. Created by Gregory Szeto, Adelaide Tovar, Jeffrey Wyckoff, Koch Institute, MIT (Wellcome Images). -

lungs of a mouse

Esta foto es del estómago de una cabra, capturada por Michael Frank del Real Colegio Veterinario. (Wellcome Images) – / This photo is from the stomach of a goat, captured by Michael Frank of the Royal Veterinary College. (Wellcome Images)

the stomach of a goat

Mark Bartley, que trabaja en el Hospital Addenbrookes en Cambridge, tomó esta imagen de la espalda de una mujer de 79 años, cuya columna vertebral está anormalmente curvada. (Wellcome Images). – / Mark Bartley, who works at Addenbrookes Hospital in Cambridge, took this to the back of a 79 year old woman image whose spine is abnormally curved. (Wellcome Images). -

old woman image

.el ojo del Pintor

.el ojo del Pintor

“En sus últimos años de vida, Cézanne sufrió hasta el paroxismo a causa de las dudas que albergaba sobre su genio. ¿Era posible que su arte hubiera sido sólo una excentricidad de su de visión, no imaginación y talento protegidos por una estética vigilante? En su excelente ensayo sobre Cézanne, Sentido y sinsentido, Maurice Merleau-Ponty dice: Sigue leyendo

.el arte de Sandro Botticelli

el nacimiento de venus

(El Nacimiento de Venus)

En Florencia, bajo el dominio de la familia Médici, se formó un semillero de artistas, de los cuales uno de los más representativos fué Botticelli.
Su carrera, que se desarrolló en forma paralela al gobierno de Lorenzo el Magnífico (1469-1492) participó de la evolución de la evolución renacentista, que fué desde los ideales neoplatónicos y humanistas hasta el fervor religioso y nacionalista de Savonarola.
Los cuadros de Botticelli, en los que se aprecia un dibujo preciso y una línea ondulante, evidencian su formación en el taller de un orfebre.
Según Vasari, que incluyó la biografía de este artista en su obra Vidas, fué en esta etapa que Botticelli descubrió su vocación.
.señalar y dar sentido
En medio de la efervescencia artística que se vivía en la Florencia de los Médici, Botticelli fue aprendiz de Fra Filippo Lippi y después de Verrocchio antes de instalar, hacia 1470, su propio taller.
Parece que fué en ese momento cuando el pintor se integró al círculo de los humanistas que rodeaban a Lorenzo el Magnífico.
El prestigio de Botticelli comenzó con sus primeras obras florentinas: el Díptico de Judith (1472-1473). Gracias a ello fué llamado a Roma en 1481 para ejecutar los frescos de una parte de la Capilla Sixtina: Hechos de la vida de Moisés, El castigo de los rebeldes y las tentaciones de Cristo.
De regreso en Florencia, los encargos aumentaron.
Fué la época de sus grandes composiciones mitológicas: El nacimiento de Venus (1482), que fué concebido como contraparte de La Primavera, es una alegoría que exalta los ideales formales e intelectuales, lo bello, la perfección del cuerpo femenino, asociado al bien, en una naturaleza armoniosa.
Las últimas obras de Botticelli estuvieron marcadas por las ideas de Savonarola.
Su arte, influido por la prédica del monje, se tornó sombrío, en concordancia con el nuevo clima cultural de la ciudad que obligó a huir a los Médici en 1494 y que rechazó los ideales humanistas.
Aunque la edad de oro del neoplatonismo florentino, en las artes como en las letras, llegó a su fin de modo brusco, nunca dejó de fascinar, a la manera de un paraíso perdido.
La influencia de las composiciones sabias de Botticelli se observa, por ejemplo en Filippino Lippi, Lorenzo di Credi y Piero di Cósimo.
Pero también mucho después: al fundar los prerrafaelistas ingleses su movimiento en el siglo XIX, miraron su obra y ese tiempo en que las artes, la filosofía y las letras exaltaban por igual la grandeza del hombre y la armonía entre lo ideal y lo sensible.

 

primavera

.la Primavera 🌹
Pintura al temple sobre madera. 1478.
Descifrando las variaciones del sentimiento amoroso: en esta alegoría Botticelli representó en formas sensibles todo un conjunto de ideas. La primavera, estación del amor que renace, ha sido personificada en la figura de Venus. Está acompañada por Mercurio, mensajero de los dioses, y por las tres Gracias, y a la derecha por Céfiro, Cloris y Flora; Cupido, con los ojos vendados, corona con la composición. Cada personaje simboliza un aspecto del sentimiento amoroso: pasiones, sensualidad, generosidad, plenitud y pureza . La amistad, el amor profano y el amor sagrado están señalados por el modo en que se entrelazan los dedos de las tres Gracias. Esta riqueza simbólica está realizada por la armonía de la composición: las alegorías se leen horizontalmente; pero adquieren corporeidad en el ámbito del paisaje boscoso que se abre al fondo, en profundidad.

 

 

.tuve que dejarla

.tuve que dejarla

(Otoño en Bernal)

 

“Yo amaba a una muchacha que me amaba también, pero tuve que dejarla.
¿Por qué?
No sé.
Era como si estuviese rodeada de un círculo de hombre armados, que apuntasen con sus lanzas hacia fuera.
Siempre que me acercaba, daba contra las puntas, quedaba herido y tenía que retroceder.
Sufrí mucho.
¿No era culpa de la muchacha?
Creo que no, o mejor dicho, lo sé.
El símil anterior no ha sido completo, también yo estaba rodeado de hombres armados, que apuntaban con las lanzas hacia el interior, o sea contra mí.
Cuando quería abrirme paso hacia la muchacha, lo primero era quedar enganchado entre las lanzas de mis hombres y ya no pasaba de allí.
Tal vez yo no haya llegado nunca hasta los hombres que rodeaban a la muchacha, y si acaso logré llegar, lo hice ensangrentado por mis lanzas y perdido ya el conocimiento.
¿Se quedó sola la muchacha?
No, otro llegó hasta ella , fácilmente y sin trabas.
Extenuado por mis esfuerzos, fui testigo de ello con tanta indiferencia como si yo fuese el aire a través del cual sus rostros se juntaron en el primer beso.”

-Franz Kafka